而这种梦幻感，恰好对应了故事对生死的讨论。

能够成为当前市场的最大赢家，影片的监制、编剧陈思诚功不可没。在日前接受中国电影报道专访时，陈思诚表示，发挥题材优势、强化悬疑风格、选择合适演员是这部影片取得成功的三大要素。

这些青年创作者显示出较强的风格化追求，以新的视听语法吸引观众，寻求表达的更多可能性。

电影《长江图》的导演杨超说：“假设世界上有100部电影，我认为其中90%都是类型片，就像“燕京”“雪花”，这种工业啤酒，而另外10%里的8%是文艺片，其实是软类型片，合在一起构成了’商业电影’。而剩下的2%才是艺术电影，它的电影市场非常差，是它的宿命，它本来就不是普罗大众的，它就应该像“精良啤酒”一样，是私人性推导出来的、是小众的。艺术电影的本能、职责和使命就是做自己那件事，只要你做了，对电影艺术就尽到了责任，对世界电影也尽到了责任。”

日前，首部以检察机关打击新型网络犯罪为题材的电视剧《公诉》，在浙江卫视、北京卫视、腾讯视频和爱奇艺播出，引发社会各界广泛关注和热议。这部剧讲好检察故事，起到了用影视文化弘扬法治精神，推动社会遵法、学法、守法、用法的良好效果。

但这并不意味着成长类型题材的故事不能搬上大银幕，而是对主创团队的要求更高。首先在选材上，要有人性关怀上强烈的表达，讲述一个普遍性、社会性的故事，让观众有认同感。在这方面，国外有经典电影《阿甘正传》，聚焦了一个有先天缺陷的小男孩，他在人生的每个阶段，达成了正常人都难以企及的成就，影响无数人，让观众感叹于阿甘身上的坚持与勇气，同时影片还让阿甘“客串”了无数场景，与著名的品牌、人物、事件联动；国内有《我不是药神》，为观众展现了一个失意的“奸商”，在生命面前，他最终将暴利的生意转化为自己人生的救赎。这些作品有着现实主义的表达，接地气、有力量，能够真正触达观众的内心。