剧集一开篇就从肖春生、叶国华等人入手，塑造了北京青年的青春群像。为还原上世纪70年代的生活质感，主创团队匠心打磨，无论是大棒针毛衣、军大衣等服装细节，还是什刹海冰场、老北京胡同等市井风貌，一物一景皆追求真实感与代入感。为了达到场景的真实，该剧投入大量精力在搜集资料和细节呈现上。据透露，因为已经找不到当年用的啤酒杯，剧组专门用3D打印技术做了50余个。剧集播出时，肖春生家富有年代感的贴画，具有时代特色的“投弹指示图”，都被眼尖的观众一一发现。

作为一部以真实为基底的冒险电影，想要呈现出原生态的辽阔场景难度不小，因为实际拍戈壁时看不见热浪，拍沙漠又起不见风，剧组进入无人区拍摄时遇到多重挑战。导演左志国表示：“剧组每天除了要完成剧本的创作，还要同时抢天光、抢风沙，把正在拍的戏搁置，赶去利用临时出现的自然场景，连丛林在片中偶遇的客机也是偶然拍摄。”

“适应新媒体给城乡群众文化生活带来的巨大变化”

备受观众喜爱的新生代女演员宋祖儿曾出演多部脍炙人口的影视作品，展现出优秀的人物塑造与表现力。她活泼烂漫、率真无畏的青春特质，与热情似火、真挚勇敢的女主小焰满分契合。影片中，她将以活力清脆的声线为小焰再添一把“火”，注入细腻的情感，“声”动演绎出这个角色“火”力全开、突破桎梏的勇气。

在舞台上，《主角》用话剧这一外来剧种发出了保护、传承和发扬光大中华优秀传统文化的强烈呼声。作品展示了中国古老剧种秦腔近半个世纪的兴衰史，演绎了不同历史时期新旧文化在三秦大地上的激烈冲突，表现了以秦腔为代表的传统艺术摄人心魄的魅力和强大生命力。《主角》中的秦腔演员忆秦娥从一个大山里的牧羊女，到誉满京都的秦腔主角，再到重返大山为父老乡亲唱戏的经历，揭示了秦腔这一古老剧种是从中国大地中生长出来的、与广大人民群众紧密相连的艺术，必将以一种文化基因的力量，在中国式现代化进程中传承下去，并回到人民中去。而忆秦娥成长为主角所经历的种种挫折、苦难，则预示了这一传承过程的重重困难，需要全社会和所有热爱传统文化的人们共同去战胜、去逾越。话剧作为一种与秦腔完全不同的外来艺术形式，将小说对秦腔艺术的深度体验与精彩描述鲜活地绽放在舞台上，让人们从小说引发的想象进入了看得见、听得见的真切艺术场景。对于秦腔这种古老戏曲艺术的复兴而言，话剧发出的呼声，准确地延伸并有效地加强了小说的呼声，以至于成为今天这个时代精神的强大回声。

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