电影《念念相忘》改编自张皓宸畅销作品《我与世界只差一个你》中的同名短篇，讲述了一段美好的青春时光故事。许念念和杨燚在最好的年纪遇见彼此，明快飒爽的少女与中二臭屁的少年，共同拥有了一段念念不忘的记忆。

在电影开拍前，乌尔善要求娜然能熟练地模仿狐狸的各种动作。为此，娜然上网寻找各种狐狸的视频，潜心观察狐狸的动作。她还拉着同事一起，模仿两只狐狸交流、吵架的姿态，然后把视频发给导演看。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

2009年的《变形金刚2》以2.1亿美元的预算在全球收入8亿美元。接下来的两部变形金刚电影，2011年的《月黑之时》和2014年的《绝迹重生》，在全球票房上也均超过11亿美元。接下来之后的三部电影虽然一直在创造这个系列的新低，但票房收入总共也有14.5亿美元。

我所有的电影，在开拍前都要亲手把剧本过好几遍，也不是改写，是过，就一个字一个字重写。吃透里面所有的人物和情节故事，这是一个功课要做。

这也是我非常爱DC的一点，在过去的数十年中，我们有太多这样优秀的创作者，而当你能看到这所有的一切时，感觉真的太棒了。当然，格兰特也是特别棒的，我觉得我们之所以那么喜欢出现在罗宾故事中的蝙蝠侠，是因为我们先有了马特·里弗斯导演、罗伯特·帕丁森主演的《新蝙蝠侠》，希望我们可以完成一个三部曲。