拍摄《南洋女儿情》的前前后后,我深刻体会到为海内外观众讲好中国故事的幸福感,也为能有机会给“红头巾”做注脚,激励当下年轻人不畏艰险、勇敢前行感到荣幸。希望《南洋女儿情》能为文化出海助力。
在此次大学生电影节上,男主曾柯琅一身劲黑西服潇洒利落,女主柴烨着粉色短裙俏皮靓丽,两位主演以最朝气蓬勃的形象亮相红毯,让观众直呼青春洋溢,太养眼了!已经感受到了这部电影满满的青春气息,相信影片中校园里的他们将更加神采奕奕。导演宋晓文也在现场分享了自己创作这部电影的想法,她表示大部分人觉得毕业似乎很伤感,而自己想做一部欢乐的、天马行空的青春片,一部让大家感觉幸福和欢乐的电影,献给青春。
导演:Steve Weiz
而当观众们以为他会一直这样“红火”下去的时候,他却突然被人告上了法庭。
“无语,尬的要死,二十年前偶像剧水平的台词,无厘头的人物动机……”
中日一衣带水,彼此文化间具有互补性、融通性,借助日本电影反观国内同类作品,不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知,无论是20世纪30年代的万氏兄弟,还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组,都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”,使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画,尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇:缘起》《姜子牙》《白蛇2:青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学,但仍为少数。此外,若聚焦于影片所呈现的民族文化上,弊端非常多。一方面,近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向,或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物,或不断沿袭前作中的描述,缺乏创新,而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化,创新故事内容的作品已为少数。另一方面,部分作品打着“国漫崛起”的幌子,以“民族文化”作为自身票房保障,或是一种噱头,而并非传承与书写文化本身,在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘,要么叙事混乱,不知所云,要么则呈现出价值真空,细节上有所缺失。因此,电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺,如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”,创新中国动画的表现形式与内容。