1922年万氏兄弟制作第一部动画广告片《舒振东华文打字机》为始，中国动画已走过百年历程。在这100年间，中国动画实现了从无到有、从短到长、从黑白到彩色的突破，在制作技术不断进步的同时，神州大地的动画创作者们也积极探索出了一条独属中华文明的民族风格之路。站在第二个百年的新起点上，当代的中国动画人们是怎样继承前辈信念？又将如何推陈出新，创作出更多优秀的国产动画？

随着越来越多动画创作者从丰富的中国神话以及传统文化典籍中汲取灵感、寻找素材，中国风动画再次成为醒目的创作方向。在继承上世纪动画电影“中国学派”探索民族形式与民族风格的经验基础上，今天的中国风动画更注重从当下的社会现实、审美旨趣和技术条件出发，厚植中国风格的文化内涵，更好实现传统文化的现代表达。

2004年，《剧院魅影》首次登陆中国就成为当年演出市场的奇迹，百场演出打破了之前来华的《悲惨世界》和《猫》的总和，平均上座率达到99％，创造了票房过亿的神话，也因此成为很多中国观众的音乐剧启蒙之作。甚至在不少人心中，《剧院魅影》就是音乐剧的代名词。

你会感受到他们的喜怒哀乐，与他们一同笑、一同哭。《战士》将情感展现得淋漓尽致，让你与角色们建立起真实而深厚的情感连接。

机械组组长张云童透露：“当时讨论的时候就说，有没有可能一个镜头从头到尾全部拍下来。我们共同想了好几种方案，最终决定的办法就是用伸缩炮（电动伸缩摇臂）了，还是用伸缩炮来做一个360度（一镜到底镜头拍摄）。”摄影指导王昱坦言：“没有这些团队，没有这些人的配合，你是达不到这个高度的，所以我们也是什么难度的镜头都敢设计，什么难度的事都敢想，因为你知道有这个团队的人能够完成它。”

杰西·普莱蒙《爱与死亡》