导演乌尔善表示：“作为一部神话史诗电影，我们希望不仅是展现充满幻想的世界，更要让它跟现代观众产生联系，用想象力去呈现我们内心所经历成长的过程。”首次加入全国巡回礼主创队伍的编剧冉平坦言：“看到评论说，这是一部尊重观众的电影，我特别认可和喜欢这句话。《封神三部曲》的改编挺难的，我们跟导演想法一致，就是要面对年轻观众，要燃，要热血，要写出三千年前年轻人的血气方刚和赤子之心，让年轻观众能够与之共鸣。”

身在高校教书，刘健平时和年轻人相处的机会很多。他一直在思考，现在年轻人所面临的问题，是不是也像他们当年一样，可以用艺术来解释、来消化、来应对？或许有其他的方式。大概《艺术学院》浓墨重彩地描述九十年代的文化盛景，正有“文艺复兴”之意，试图将艺术重新带回当代年轻人的对话中，甚至回到对话的核心位置。

映后互动环节，一位女生对王强受到的差生偏见感同身受，主动分享了自己因为喜欢染头发而受到各种偏见的故事。“打破刻板印象很难，但我认为你们做到了，也感谢主创们让我打破了对动画的刻板印象。”《茶啊二中》作为校园喜剧题材的动画，展现出了敢于批判的魄力和态度。片中不少看似“不经意的俏皮话其实点破了很多道理”，是一部温暖且“有态度”的喜剧动画。

当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰?为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！

更重要的是，剧中有些东西，我们有日子没在华语剧里看到了。

特别是在跑步者中打人的场景，引起了很大的谴责！ 很多观众认为这只是一场游戏。 没有必要那么严厉。