先说几个重量级演员。

试飞员挑战极限直面风险，为的是打磨历练新锐装备，把成熟可靠的飞机交到战友手中。在抉择的关口，职责使命高于一切，战友的安全高于一切，祖国的利益高于一切！每一次起飞，都伴随着未知和风险，每一次凯旋，都在为笑傲云霄的王者振臂高呼。国内军事题材电影不少，但聚焦航空题材的相对较少，关注试飞员群体的更少。电影《长空之王》揭开了试飞员群体神秘面纱的一角，让公众更好地了解他们的热血青春，以及如何熔铸祖国航空装备的长空英姿。

此次发布的终极预告内容丰富、故事感满满。纸醉金迷的场所，恶人们嚣张跋扈、得意洋洋，对刑警李红旗肆意挑衅；李红旗被询问工资，言语羞辱，甚至直接丢下一捆钱在他面前；“一个月挣多少钱？”“拼什么命啊？”等台词极尽猖獗、令人愤怒；而李红旗也在与他们恶斗的过程中流血受伤，令人为其揪心不已。然而，无论歹徒如何穷凶极恶，李红旗始终坚守警察使命、守护警察荣耀，与之拼死一搏，誓不罢休！预告后半段，李红旗解气反击，凭借超强身手绝地反杀，上演诸多高燃的动作场面，可谓血脉喷张、大快人心。

如果是这样的话，为什么不让马虎、苏木直接把事情的真相说清楚呢？

以碎尸案为主线，越来越多的人物卷入进来，按照一般的思路来说案件应该愈加扑朔迷离，然而事件的真相却是越看越明。悬疑已经不再重要，时代的伤痕才是让观众隐隐作痛的内核。这种痛，在桦林钢厂下岗员工会议剧情中彻底撕开裂口，达到情绪峰值。台上，厂长“敲锣唱戏”，为自己的演讲搭好戏台，继续用集体主义、责任荣耀等大概念来伪饰自己的道貌岸然。台下，人头攒动，焦躁的员工们忐忑不安，等待着那份决定自己命运的名单。

《长安三万里》还塑造出了李白与高适这两个极为立体的人物形象，既与历史互文，又基本符合受众的审美期待。李白是唐朝浪漫主义诗人的“天花板”，其诗奇幻瑰丽，他是世人眼中超脱于六界之外的谪仙人形象。与以往认知有所出入，片中的李白多了几分“人气”。他心有傲气，会因崔颢的一首《登黄鹤楼》而自愧不如，立志下扬州作好诗；他性子顽劣，会同裴十二盗劫柘枝舞女；他彷徨迷茫，会向孟浩然寻求是否入赘的答案；他甚至会犯错，耽于酒乐而忘却与好友高适的约定。但这种复杂的形象也从侧面突出了李白的矛盾性，他有出世魂，亦有入世心；他望展鸿鹄之志，却无奈只能流连诗酒之间。所以他隐居庐山后才会应永王之求，出山为其作诗。这一情节的设计，将历史上那个既可高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的高傲李白与又可低吟“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的无奈李白真实地呈现在观众眼前。相较于李白，高适这一人物形象的塑造方式更偏类型化，他出身低微，口齿不清，非读书之才，但是勤奋刻苦成了他的标签，于是他成长为独当一面、收复长安的武将。在高适的身上，成长弧光熠熠生辉。但是，站在历史长河而观高适，他不过是芸芸众生中的一人。在片中，他更多被塑造成了中间人的形象。站在长安历史的中间，他是唯一一个看见盛世长安与废墟长安的人；站在诗歌发展的中间，他既与“诗仙”李白交心，又与“诗圣”杜甫交志，是连接唐诗飘逸之姿与唐诗纪实倾向的诗人。事实上，李白与高适既相似又相异，他们在少年得意之时相识，有着对长安的美好向往，却自扬州分别后，走上了各自的道路。造化造物，因缘际会，李白与高适所寻之道不同，所行之事也不同。影片将浪漫主义与历史主义的冲突置于前台，再次将出世与入世这一议题悬于二人与观众之间，同时也给出了自己的答案：以高适勇退吐蕃的叙事和携《河岳英灵集》而游四海的结局让出世与入世达成和解，即大丈夫自当如李白《侠客行》中写到的一般，“事了拂衣去，深藏身与名，”既能入世而为又能出世而行。影片中，李白亲言《侠客行》乃依高适形象而作，这也道明李白入世之心。可是时代阴影下，李白的命运早已注定，宿命论说为李白蒙上了悲情，也正是在这种情境下，高适对命运的反抗更显悲壮，对他人的悲悯也更具力量。