当然，张凯利主演的《渴望》很好。 给全国的观众留下了深刻的印象。 但是她为老人鞋做的宣传广告引起了反感，破坏了她积累的声誉。

“如果演员想象力不够的话，拍这些特效电影是非常痛苦的，他痛苦我们也痛苦。电影的动作篇幅、硬桥段比较多，情感部分只有一些，但这个一定要把握得非常准确，这几个演员给了我们信心。”郑保瑞说。

在不少国产影片中，同样会以这样的“慢”去展现老人的状态，由此回眸生活的种种，导演们试图通过自身的创作视角为观众提供思考老年生活的窗口。无论是马俪文的《我们俩》、乌兰塔娜的《暖春》、哈斯朝鲁的《剃头匠》，还是许鞍华的《桃姐》、张涛的《喜丧》，抑或李睿珺的《告诉他们，我乘白鹤去了》、王全乐《空巢·归鸿》等老年题材电影，或多或少暗合了这种逻辑。如在《我们俩》中，女孩去探望房东老太太，画面并不是二人的寒暄和对话，而是展示进门、牵手、落泪、拿东西等动作。在克制的镜头下，最为朴实的动作反而表达了情感，得意而忘言。女孩走后，画面切换为雪景与连绵的树林，长镜头下的连绵森林恰好指向了老人生命的最后归宿——回归于生命的岑寂。在老年题材电影中，导演往往隐忍克制，拒斥过度的煽情，以长镜头的形式展现时间、生命与情感，增加影片的厚重与对生活的沉思。

除了性格迥异的学员，教练雷明也极具个性。雷明是一位面临失业的体育老师，为保住“饭碗”，不得不通过“画大饼”的方式将八位学员“骗”进拔河社，但他的无知很快让拔河队输掉了第一场比赛。有趣的是，这位看似不靠谱的教练内心充满了对队员的爱，正是这份深情让他发掘出队员的个性与潜能，每个人都是拔河队逆袭之路上不可缺少的一部分。

无论是从“一带一路”电影周走出来的《第一次的别离》，还是新片《村庄音乐》，导演王丽娜的作品风格都具有诗意，因此也引起了国外观众的共鸣。

暨南大学艺术学院院长李学武以其电影教育者的经验为例提出，恢复线下人与人之间面对面的交往，能对艺术电影的发展起到促进作用。“今天是图像文化非常发达的时代，但是我们面部表情有可能会变得越来越单一，因为图像文化强调的是简洁明了的传达,而不是表情的多义性和暧昧性。互联网使我们远距离交流，而远距离交流使我们都不再运用镜像神经元，我们没法解读到别人的表情，也没法利用自己的表情来传达。如果现在我们继续线上交流沟通，连别人的表情都读解不出来，我们又靠什么欣赏电影呢？”