从90年代初问世到现在，《灌篮高手》始终是长盛不衰的经典日漫。它是青春、热血、奋进的绝佳诠释，也是几代人共有的美好记忆。在原作终结近三十年后，从未影像化的高潮终局“全国大赛”终于被搬上大银幕，并由原著作者井上雄彦亲任编剧和导演，无疑备受期待。而影片表现亦不负众望，本土上映时票房口碑双双炸裂，内地定档后同样迅速引爆社交平台，话题热度飙升至今。影片上映后各影院均迎来零点场盛况，不到一天即票房破亿，有望打破多项纪录；各大平台评分高分开局，如豆瓣电影9.2分，猫眼电影、淘票票9.4。与此同时，拥有超大银幕、高清画质、强劲音响和沉浸氛围的IMAX，成为注重仪式感和品质感的影迷重拾青春记忆的选择。

你真觉得金条只是金条？那该代表着承诺和信仰，所以，不用因为抢夺三根金条就觉得这部剧幼稚，它里面还包括着对于当时人民生活的展示，当时人民思想的表现，以及每个人经历大事件之后的成长。

第二部分：角色老态化问题。唐国强在电影中扮演的角色被一些观众指责为老态不合适。然而，演员的年龄与角色的设定并不总是完全一致。虽然唐国强已经年过半百，但他在过去的作品中也展示了出色的演技。观众应该更关注演员是否能够准确地传达角色的情感和内心世界，而不仅仅是年龄的匹配度。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

戏骨演技的精彩呈现

奎敏除了被说长得像DinDin，还被说过像Gray，而长发的时候像Nucksal，他在自己也加码大学时期被说过像Zico。以上奎敏长得像的人都是饶舌歌手，却鲜少人知道他擅长的是抒情歌啊！MV下方留言几乎都在赞许奎敏的歌喉。